La histoRia de Siempre.


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No es lo mismo ser espectador de las vidas ajenas, que formar parte de una tragedia. Os dejo este, para mí, magnífico corto que encontré en «Fantasía de Cortos«, y que a estas alturas lleva ya en su mochila unos cuantos y merecidos premios.

Runaway. Tren en fuga


Runaway by Cordell Barker, National Film Board of Canada

RUNAWAY. Director: Cordell Barker | País: Canadá | Año: 2009 | Duración: 9′

Una historia vertiginosa y divertida que gira en torno a un tren fuera de control. Hay dos cabinas de pasajeros que entran en un conflicto de clase. Sátira, humor negro, alegoría. Una metáfora de la vida, la diferencia de clases, el descontrol y la incompetencia de los mandos, el soborno, pero dónde todos tienen el mismo final.

Los dibujos caricaturescos de Barker lo hacen aún más divertido. Es un corto que merece la pena ver!!, hay tan poquitos que nos hagan reir!

The Lost Thing. oScaR aL mejoR coRto animado


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No teníais ganas de verlo? Pues yo también, así que, de momento en V.O. y con subtítulos que no entiendo, aquí le dejo, hasta que podamos ver una versión traducida. Eh! amigo Ragtime podías hacernos una traducción abreviada!!

 

El film es australiano, y está dirigido por Andrew Ruhemann y Shaun Tan a partir de un libro escrito e ilustrado por el segundo. Os dejo el enlace de la web dónde podéis encontrar toda la información.

Si no podéis verlo aquí, podéis hacerlo aLLí

 

Pedro y el Lobo. Peter and the WoLf.


Hace 16 años que nació Paula , mi hija mayor y 12 Adriana, la pequeña. Mañana las tres juntas subiremos a un avión en un lugar del mundo que conocemos, ellas por primera vez, y tras un recorrido que nos parecerá un sueño, nos despertaremos en otro extremo donde todo será distinto; la luz, las gentes, el idioma, la cultura…nos moveremos con torpeza porque nada está en el sitio que tenemos aprendido, pero seguro que motivadas por la ilusión de descubrir lo desconocido, nada se nos hará difícil.

No ha pasado tanto tiempo, o eso me parece a mí, desde que veíamos una y otra vez el musical de Disney, Pedro y el Lobo.  Hoy en una técnica muy distinta a la versión que nosotras veíamos, os dejo un corto que más bien es un peliculón dirigido por Suzie Templeton, de la que ya mostré una impactante historia, Dog. y que ahora nos vuelve a sorprender con una tremenda versión en «stop motion» y con su singular estilo, del clásico «Peter and the Wolf» cuento musical de Sergei Prokofiev, que espero disfrutéis mientras me cuidáis ésta, mi casa…vuestra casa.

 


«Pedro y el lobo está escrita para flauta, oboe, clarinete en La, fagot, 3 corno o cuerno inglés, trompeta, trombón, timbal, triángulo, pandereta, platillos, castañuelas, tambor de caja, bombo y sección de cuerdas.
Cada personaje de la historia tiene un instrumento y un tema musical, o leitmotiv:
Pedro: instrumentos de cuerda
Abuelo: fagot
Pájaro: flauta
Pato: oboe
Gato: clarinete en La
El Lobo: trompa
Cazadores: viento madera
Disparos: timbales, bombo
Historia (Adaptación Prokófiev)
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Ah! tiene unos cuantos y merecidos premios como véis….

SemiLLa deL RecueRdo.


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Me ha enternecido este corto en el que Nati nos invita a pensar que todo aquello que no olvidamos vive para siempre. Aparte de la percepción personal sobre esta reflexión, me han seducido las ilustraciones, su estética, su música  y el carácter de los personajes.
De nacionalidad española, creado en 2005 por Renarto Roldán y merecedor de varios premios y nominaciones.

Vía: Ephenic

La Rosa y la pRinceSa.


La Rosa y La Princesa nace como un proyecto independiente en Julio del año 2006 a partir de dos inquietudes personales:
una que respondía al deseo de homenajear el libro «El Principito» de Antoine de Saint-Exupéry tratando de capturar parte de su espíritu, de su poética; la otra, vinculada a una necesidad de experimentación visual desde lo formal, aplicando diferentes técnicas de realización.

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Ficha Técnica

Dirección y Realización: Juan Pablo Rainieri

Guión: Diego Rojas

Dirección de arte: Jorge L. Fernández

Modelado, animación y render 3d: Flavio Bianchi

Música Original: Jimena Dominguez

Producción Ejecutiva: Jorge L. Fernandez / Juan Pablo Rainieri

Jefe de Producción: Carly Rainieri

eL PianóGrafo. La vocación abandonada.


«El Pianógrafo trata de un personaje que está tocando piano en un escenario; toca una canción melancólica y nostálgica que empieza lentamente para llegar a un clímax y luego bajar la intensidad nuevamente. Cuando el personaje termina de tocar, abre los ojos y se da cuenta de que está en una oficina fría y austera en donde todos los trabajadores son iguales, indiferenciados.

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«La idea surgió de la necesidad de mostrarle al espectador que no tiene por qué seguir las normas impuestas por la sociedad en relación con el interés personal. Si uno tiene vocación de artista, debe seguir hasta alcanzarla y no dejarse llevar y estudiar otra cosa, porque le va a dejar más ganancia o porque socialmente es más “correcto”. Además, de esta idea surge el reto de mostrar algún tipo de crítica social en general; por eso se agrega el final y se muestra a todos los trabajadores iguales, para evidenciar que ante las grandes corporaciones todos somos idénticos, y nuestras individualidades y deseos no tienen importancia; solo somos máquina para conseguir el objetivo final: mucho dinero para un grupo pequeño de personas».

«La música del corto es propia y fue creada específicamente para él. Trabajé en conjunto con Bryan Grant, que dirigió la animación, y Daniel Rodríguez, que se encargó del sonido; aunque todos hicimos un poco de todo».

Eduardo Brenes
Estudiante de Animación Digital
Graduado con mención de honor en junio de 2009

Dedicado a todos aquellos «insensatos» que como yo, no siguieron los pasos de su vocación.

 


French Roast. esaS aparienciaS que engañan…


«French Roast» es un delicioso cortometraje que con sólo la animación de los personajes, la música y los efectos de sonido nos muestra con mucho humor como engañan las apariencias.

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Comedia animada de 8 minutos dirigida y escrita por Fabrice O. Joubert.
Diseño de personajes de Nicolas Marlet.
Una producción de Pumpkin Factory / Bilbo Films, 2008. Ganador del SIGGRAPH Computer Animation Festival 2009 y nominado al Oscar 2010 como mejor cortometraje de animación.


«eL Viejo y eL maR» de aLexaneR Petrov


Continuando con el mini patio de butacas ruso con el que os amenacé y amenicé, ilustro este modesto espacio con una obra de arte que une el género de la literatura, la pintura y el cine. Se trata de “El viejo y el Mar” una pequeña joya basada en la novela de Ernest Hemingway y realizada por Alexander Petrov. Una obra artesanal, compuesta fotograma a fotograma a través de un minucioso trabajo formado por unos 29 mil dibujos en óleo sobre cristal que él mismo elaboró con sus propios dedos, sin apenas pinceles, durante aproximadamente dos años y medio, con una pasión y una fuerza narrativa y visual que ha conseguido transmitir en la obra y que te va atrapando poco a poco hasta el final. Portadora de una gran fuerza narrativa y visual que le fue reconocida con el Oscar al mejor corto de animación del año 2000.

El viejo y el mar es una metáfora a la lucha por la adversidad, un duelo del hombre contra la naturaleza por la persecución y la conquista de un sueño.

De esta página me he descargado la versión original, con una calidad bastante buena, pero si queréis ver una versión con subtítulos lo podéis hacer aquí, aunque la calidad de la imagen es inferior.
Personalmente creo que con el siguiente fragmento de la novela no es necesario el diálogo.

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“Era un viejo que pescaba solo en un bote en el Gulf Stream y hacía ochenta y cuatro días que no cogía un pez. En los primeros cuarenta días había tenido consigo un muchacho. Pero después de cuarenta días sin haber pescado los padres del muchacho le habían dicho que el viejo estaba definitiva y rematadamente salao, lo cual era la peor forma de la mala suerte, y por orden de sus padres, el muchacho había salido en otro bote que cogió tres buenos peces la primera semana….

El viejo era flaco y desgarbado, con arrugas profundas en la parte posterior del cuello…

¿Qué tal ha dormido, viejo? —preguntó el muchacho…

—Muy bien Manolín —dijo el viejo. Hoy me siento confiado…

—Buena suerte, viejo.

—Buena suerte —dijo el viejo…

..y cada uno se dirigió hacia aquella parte del océano donde esperaba encontrar peces.

…Pero hoy hace ochenta y cinco días y tengo que aprovechar el tiempo.

Justamente, entonces, mientras vigilaba los sedales, vio que una de las varillas verdes se sumergía vivamente. ..

A esta distancia de la costa, en este mes, debe ser enorme, pensó el viejo.

…acaso suba al venir la luna. Si no hace eso, puede que suba a la salida del sol. No tengo calambres y me siento fuerte. Él es quien tiene el anzuelo en la boca..

… una vez el pez dio un tirón que le causó una herida bajo el ojo. La sangre le corrió un poco por la mejilla..

..Justamente entonces el pez dio una súbita sacudida; el viejo fue a dar contra la proa y hubiera caído por la borda si no se hubiera aferrado y soltado un poco de sedal.

…Palpó cuidadosamente el sedal con la mano derecha y notó que su mano sangraba…

Sentía la firme tensión del sedal y su mano izquierda tenía calambre.

Es un pez fuerte y de calidad, pensó. Tuve suerte de engancharlo a él, en vez de un dorado…

Es dos pies más grande que el bote— dijo el viejo.

…Ahora, solo y fuera de la vista de tierra, estaba sujeto al más grande pez que había visto jamás,…

Lo despertó la sacudida de su puño derecho contra la cara y el escozor del sedal pasando por su mano derecha….

…Justamente entonces el pez irrumpió en la superficie haciendo un gran desgarrón en el océano y cayendo pesadamente luego…

La velocidad del sedal desollaba sus manos, pero nunca había ignorado que esto sucediera y trató de mantener el roce sobre sus partes callosas y no dejar escapar el sedal…

Luego, el pez cobró vida, con la muerte en las entrañas, y se levantó del agua, mostrando toda su gran longitud y anchura y todo su poder y belleza…

Sujetó el pez a la proa y a la popa y al banco del medio. Era tan grande, que era como amarrar un bote mucho más grande al costado del suyo…Pasó una hora antes de que le acometiera el primer tiburón…

El tiburón se acercó velozmente por la popa y cuando atacó al pez, el viejo vio su boca abierta y sus extraños ojos y el tajante chasquido de los dientes al entrarle a la carne justamente sobre la cola… Le pegó con sus manos pulposas y ensangrentadas, empujando el arpón con toda su fuerza… El viejo se dio cuenta de que ya estaba muerto, pero el tiburón no quería aceptarlo..

Pero he matado al tiburón que atacó a mi pez, pensó…

Había navegado durante dos horas;…, tratando de reposar para estar fuerte, cuando vio el primero de los dos tiburones .

…el viejo clavó el cuchillo que había amarrado al remo en la articulación. Lo retiró, lo clavó de nuevo en los amarillos ojos felinos del tiburón.

El siguiente tiburón que apareció venía solo y era un hocico de pala…

Los tiburones se acercaron juntos y cuando vio al más cercano abrir las mandíbulas y clavarlas en el plateado costado del pez, levantó el palo y lo dejó caer con gran fuerza y violencia sobre la ancha cabezota del tiburón….

Cuando entró al puertecito las luces de la Terraza estaban apagadas y se dio cuenta de que todo el mundo estaba acostado…

…Se paró un momento y miró hacia atrás y al reflejo de la luz de la calle vio la gran cola del pez levantada detrás de la popa del bote. Vio la blanca línea desnuda de un espinazo y la oscura masa de la cabeza con el saliente pico y toda la desnudez entre los extremos.

…Muchos pescadores estaban en torno al bote mirando a lo que traía amarrado al costado, y uno estaba metido en el agua, con los pantalones remangados, midiendo el esqueleto con un tramo de sedal…

¡Ese sí que era un pez!…

El muchacho llevó la lata de café caliente a la choza del viejo y se sentó junto a él hasta que despertó…

Me derrotaron Manolín —dijo—. Me derrotaron de verdad.

No. Él no. El no lo derrotó..

Año: 1999
Nacionalidad: Canadá /Japón/ Rusia
Director y Animador: Alexander Petrov
Dirección fotografia y operador de cámara: Serguei Rechetnikoff
Música: Denis Chartrand y Normand Roger
Edición: Denis Papillon
Diseño de sonido: Antoine Morin
Animador: Dimitri Petrov

PREMIOS Y NOMINACIONES:
2000 Oscar al mejor corto animado
2000 Festival de Annecy, mejor corto animado y premio de
la audiencia
2000 Buster Intl. Children’s Film Festival, mejor corto animado
2000 Nominado al BAFTA por mejor corto animado
2001 San Diego Film Festival, mejor corto animado

Sucker. eL chupa-chups


Y hablando de humor…

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Corto creado por Alexander Snow como estudiante en Savannah College of Art and Design. Se trata de un niño cuya imaginación le permite disfrutar de un espectáculo de amistad que un mimo torpe realiza para él, a diferencia de su madre carente de imaginación, que siempre asume lo peor.

The GaRden.


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Ben, echa de menos a su padre que, al encontrarse algo deprimido, se encierra en su habitación. Una noche, impulsado por la rabia, Ben decide hacer algo extraordinario para sacarle de su estado.
 
Director Peter Bunzl, Art Director Lois Hopwood, Music Bradley Miles. Director of photography Simon Vickery, Production Design Jane Linz Roberts, Script Maya Tzur & Peter Bunzl. The National Film and Television School. 2002
 

Mama. duRante el sueño.


Desde que me lancé sin red en este mundo de redes, a la búsqueda de cualquier manifestación de arte visual, me han fascinado muchas de las cosas que he ido encontrando, entre ellas el arte ruso, tanto en su fase pictórica como en la de animación.

Son muchos e interesantes los cortos que he ido descubriendo, así que he decidido crear un diminuto Patio de Butacas donde os iré dejando pequeñas y deliciosas historias traídas desde aquellos lugares remotos.

Comienzo con «Mama» (1972) una animación de técnica «stop motion» dirigida por  Roman Kachanov y musicada por Vladimir Shainsky, un pequeño relato para adultos que nos cuenta hasta dónde  llega la imaginación de una madre preocupada. Realizada con una estética limpia,  pinceladas de humor y unos fantásticos personajillos.

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Dirección: Roman Kachanov

Guión: Sergei Mikhalkov

Animación: Yuriy Norshteyn

Cámara: Teodor Bunimovich

Música: Vladimir Shainsky

Sonido: George Martynuk

Edición de Guión: Natalia Abramova

Modelado y Decoración: Oleg Massainov, Vladimir Abbakumov, Pavel Gussev, Vladimir Alisov

Cutter: Nadezhda Treshcheva

Bury the Axis (1943)


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Bury the Axis, se trata de un corto de animación realizado en Hollywood por el gran animador Lou Bunin en 1943, durante la segunda guerra mundial, financiado por el gobierno americano con el fin de levantar la moral del pueblo y de los soldados americanos. En tono burlesco nos cuenta cómo Hitler trepó al poder y su  posterior desgaste de mano de los aliados. No faltan la figura de Benito Mussolini e Hirohito.

Father and Daughter. Vínculo inquebrantable.


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No hacen falta palabras…

Permitir que se lo regale a mi amigo Ragtime, porque sé que le gustaría que los días que comparte con Ana tuviesen al menos 48 horas.

Director e ilustrador holandés Michaël Dudok De Wit.
Imágenes dibujadas en tinta y acuarela, posteriormente digitalizadas.
Ganador del oscar 2000 al mejor corto de animación entre otros premios.

The PeaRce SisteRS


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The Pearce Sisters de Jo Allen y Luis Cook, Ganador de los premios BAFTA 2008 que concede la Academia de Cine británico como Mejor cortometraje de animación.

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Basada en una historia de Mick Jackson, adaptada y dirigida por Luis Cook este cuento nos muestra de una forma triste y divertida a la vez, cómo dos viejas solteronas Lol y Edna sobreviven en un lugar de la costa, viviendo de forma más bien miserable de lo que les ofrece el mar. Un cuento que simboliza, la soledad, la desnudez, la violencia y hasta el amor.

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La Maison en Petits Cubes


 

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La mansion de Petit Cubes es el corto animado, merecido ganador en mi opinión, de la estatuilla dorada 2009. Aunque elaborado digitalmente, su autor utiliza el formato 2D para hacerlo parecer un dibujo tradicional de esos que parece se van extinguiendo y que tanta ternura nos transmiten. Será porque nos transportan a nuestra infancia.

La trama que encierra Petit Cubes, nos muestra una metáfora visual sobre los desastres naturales provocados por el calentamiento global y de cómo el hombre se aferra a la vida y a sus raíces elevándose cada vez más, construyendo una y otra vez más alta su morada y llevándose consigo todas sus pertenencias emocionales y todo aquello a lo que se aferra.

 

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La casualidad hace que tenga que volver a sus antiguas vivencias y a modo de magníficas instantáneas hace un repaso por su vida, pero con una mirada feliz, repasando en su memoria las escenas que formaron lo que es ahora su existencia. Sin dramatismos. Así lo veo yo. Se mantiene en pie y sigue adelante ante las adversidades que le proporciona la vida y se queda con las pequeñas cosas de las que es aún capaz de disfrutar.
Su título “la casa de los cubos” me sugiere que la vida es un juego compuesto de distintas piezas, cada una de ellas rellenas de acontecimientos, de momentos con fecha de caducidad. Cuando esto ocurre cambiamos al siguiente cubo, eso sí, dejando vacío el anterior y llevándonos al nuevo los avatares que nos sirvan para el juego que acabamos de empezar.
No dejéis de verlo, para mí de lo mejorcito de los que he ido dejando por aquí…


Autor: KUNIO KATO

 

Secuencias de títulos. Un aRte de cine


Por supuesto, también admiro el cine, pero como me ocurre con muchas otras cosas, le dedico menos tiempo del que me gustaría. Hoy he tenido una sesión especial, genial, he estado frente a la gran pantalla una y otra vez, aunque nunca he llegado a ver la película.

Pero esa parte del film que nos prepara para lo que vamos a ver después, que empieza a atraparnos en los dos primeros minutos, con imágenes y música inquietantes, esa parte que llaman “cabecera”, que olvidamos una vez empezada la película, que nos dice quién ha trabajado en el proyecto y que tiene un trabajo minucioso, estudiado e inteligentemente elaborado, en algunas ocasiones merece ser visto una y otra vez.

Si os apetece hacer esto os invito a visitar «The art of the title secuence» un espacio y valioso documento dedicado a esta parte del cine tan grande y tan pequeña a la vez.

Os dejo una difícil elección como muestra en distintos estilos.


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