poRque hay coSas que nunca Se oLvidan


Esta película, escrita y dirigida por Lucas Figueroa y producida por la productora madrileña LMF Films ha sobrepasado todas las estadísticas a nivel mundial, acumulando en sólo un año y medio casi 300 premios internacionales, con preselección en los Oscar de Hollywood y nominación a los Goya incluída.

La historia de venganza de cuatro niños que juegan al fútbol en la calle, con la participación de los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni, ha logrado cautivar a públicos de festivales tan diversos como Tokio, San Sebastián, Berlín, Los Angeles, New York, Delhi, Lund, Londres, Edimburgo, Buenos Aires, Rio, Lisboa, Austin, Estambul, Sydney, por citar algunas ciudades.

El corto ha representado a España en más de 500 festivales internacionales.

Su director Lucas Figueroa ha realizado en este corto las labores de dirección, producción, dirección de arte, música y montaje. Dentro de su dilatada trayectoria profesional podemos destacar que ha sido dos veces preseleccionado en los OSCAR, una vez nominado al Goya, ha rodado en 24 países y todos sus cortos han obtenido un éxito considerable. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de Largometraje en Hollywood y dos en España.

Lo encontré en el blog; Somos Cortos. extraordinario programa de Tve2

Secuencias de títulos. Un aRte de cine


Por supuesto, también admiro el cine, pero como me ocurre con muchas otras cosas, le dedico menos tiempo del que me gustaría. Hoy he tenido una sesión especial, genial, he estado frente a la gran pantalla una y otra vez, aunque nunca he llegado a ver la película.

Pero esa parte del film que nos prepara para lo que vamos a ver después, que empieza a atraparnos en los dos primeros minutos, con imágenes y música inquietantes, esa parte que llaman “cabecera”, que olvidamos una vez empezada la película, que nos dice quién ha trabajado en el proyecto y que tiene un trabajo minucioso, estudiado e inteligentemente elaborado, en algunas ocasiones merece ser visto una y otra vez.

Si os apetece hacer esto os invito a visitar «The art of the title secuence» un espacio y valioso documento dedicado a esta parte del cine tan grande y tan pequeña a la vez.

Os dejo una difícil elección como muestra en distintos estilos.


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BROKERS


Ayer nos tocó echarnos unas risas con el Viernes Canalla, ir al teatro con la expectativa de reírte mucho y conseguirlo es todo un logro. Pero es muy fácil cuando la obra proviene de la “Factoría Yllana”. Os dejo un vídeo resúmen bastante bueno del espectáculo, aunque no es lo mismo, claro.  Si tenéis oportunidad de verlo, no lo desperdiciéis. Las risas se cotizan muy alto!!!!

brokers-blog

BROKERS, al más puro estilo Yllana, retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de los altas finanzas. Tras la estela de 666 y Star Trip, se desliza en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo.

Los protagonistas de BROKERS son cuatro tiburones de los negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el status son sus tics culturales. Fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más consumista.


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Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan una obra absurda, increíblemente corrupta y viciosa, que desencadenará hilarantes carcajadas incluso en los espectadores más exigentes.

Federico Luppi «El Actor»


Qué os voy a contar de esta gran persona, de profesión actor, que no conozcáis. No son muchos los que consiguen abstraernos con su interpretación, de la forma que él lo hace…sus diálogos son envolventes, lúcidos, armoniosos, y una gran cantidad de calificativos que yo no sé encontrar en mi escaso vocabulario. Sólo sé cuanto disfruto cada vez que le veo, le escucho, o ambas cosas a la vez.

Luppi constituye una figura excepcional dentro de la cinematografía de habla hispana, y no cabe duda de que esa posición de privilegio le ha sido concedida por méritos profesionales y humanos. Haciendo gala de un profundo sentido del equilibrio, la corrección y el encanto de su estilo interpretativo le han convertido en un modelo que es admirado por la audiencia y, cosa más compleja, por la crítica.

Federico Luppi, nació en Ramallo, en la provincia de Buenos Aires, en 1935. Cuando aún era muy joven, se trasladó a La Plata, donde cultivó un variado interés artístico, bajo el cual se alternaban la pintura, la escultura y, cómo no, el teatro. Pero el mundo de los cómicos, bohemio e inseguro, no le ofrecía un sueldo considerable, de modo que tuvo que aceptar otro tipo de oficios hasta que pudo incorporarse a una compañía profesional. El estreno de la pieza Ha llegado un inspector imprimió un nuevo rumbo a una carrera que, en lo sucesivo, estuvo repleta de éxitos teatrales.

Lugares comunes es una de sus más recientes películas, contiene escenas de una gran carga emocional, yo no olvido algunas de ellas….

La lucidez…

Qué es enseñar

Desconocía su discurso político, que también me sorprendió…

EstreLLa de otra ÉPoca


Para los amantes del Teatro, interesante exposición de una gran estrella de épocas lejanas o no tanto, según se mire…

Margarita Xirgu fue un gran actriz de finales del siglo XIX . La crítica la señalaba como «alta y generosa renovadora de nuestra escena». Cultivó una gran amistad con Lorca, representando alguna de sus obras; cuando éste murió ella se encontraba exiliada voluntariamente en México. En su trayectoria profesional, asumido su destino como actriz, contribuye al enriquecimiento cultural de los países hispanoamericanos y a honrar la memoria de Federico. Estrenará en Buenos Aires, en la sala Avenida, la obra póstuma de Lorca, La casa de Bernarda Alba (8 de marzo de 1945). Al acabar la representación, el público del «todo Buenos Aires» estalló delirante en aplausos y vítores emocionados en honor del poeta y de la actriz. Tuvo que ser una gran mujer…

 

Unas Palabras sobre ella: ( ¿a que parece que estás escuchando el Nodo? )

¡¡Rara e inolvidable sugestión, la que produce esta gran artista de la escena española!!. Ya su apellido, original y a propósito; para pasar a la posteridad la predispone, si su belleza, única y personalísima, no la hiciera admirable a todos cuantos la conocen. Dura de facciones y de tez casi de bronce, en sus ojeras, barbilla y cuello como lagunas en una piel de fina blancura, se transfigura cuando trabaja y nos domina con sus hermosos ojos, adorables ojos, jamás quietos, con miradas que hablan antes que sus labios (de inefables risas y de dolor, en una siniestra lucha que nos anonada). Su boca, expresiva y amplia, dice las cosas con encantadora claridad, y las entonaciones de su bien timbrada y melodiosa voz corren, desde el juguete a la tragedia, por todas las más difíciles gamas del arte teatral. Su fisonomía correctísima y su cabellera negra y brillante como la endrina, unidas a su gusto exquisito en el vestir; sus pies, diminutos como hechizos de hada y las líneas de su torneado cuerpo, la erigen, en fin en deidad de la escena, constituyendo la predilecta de nuestro publico selecto que sabe dictar bien sinceramente el fallo de sus devociones artisticas.

La Soledad


 

     

 

No voy al cine tanto como me gustaría, puede ser porque dedico tiempo a otros quehaceres, por  la mala organización de mi tiempo libre, por…por…por…, pero de vez en cuando voy.

Recientemente he visto una película de esas alejadas del cine comercial, pero hecha con un talento que ha sido reconocido en el Festival de Cannes. A mí me emocionó, es dura, muy dura, triste y desalentadora, como la vida misma en algunos momentos…pero te envuelve; sus actores hacen posible que te sumerjas en ella como si, un poco, formaras parte de su historia.  Una fotografía muy cuidada, simetría en los planos, juega también con la polivisión que divide la pantalla en dos mitades iguales correspondiendo cada una de ellas a un punto de vista diferente. Ausencia total de música, todo sonido ambiente. En fin…

Juzgar vosotros mismos si tenéis ocasión de verla, pero no os la aconsejo si estáis en un momento “bajo”.

 

  Dice su director Jaime Rosales

 

«Todo empieza con una emoción. Una emoción difusa sobre la vida, sobre el mundo que nos rodea, sobre cómo nos relacionamos los unos con los otros. Esa emoción se transforma en una necesidad de hacer una película; en compartir con el espectador una serie de inquietudes, una cierta angustia también. La muerte está, de alguna manera, en el centro de esa angustia. Estamos diseñados para sufrir y también para superar el sufrimiento. Somos seres duros y sensibles, pero al final, nuestra dureza supera nuestra sensibilidad. La película retrata momentos de dureza y momentos de fragilidad en la vida de los personajes. Al final, la vida continúa siguiendo su curso a través del tiempo. Me interesan las relaciones humanas; me llama mucho la atención la forma extraña en que tenemos de tratarnos los unos a los otros. Hacemos bromas sobre cosas serias. Escondemos nuestras intenciones para lograr engañar al otro y lo que logramos de esta manera es confundirnos más de lo que lo estábamos. Podemos llegar a odiar a las personas que más nos quieren…

 

 

 

 

 

El Brujo


“El brujo” Rafael Álvarez

Le conocéis? Yo tuve la suerte de hacerlo un poquito más el domingo, a través de su monólogo sobre “Los Misterios del Quijote” o “El Ingenioso Caballero de la Palabra” que nos mantuvo durante más de hora y media atentos a la magia de sus palabras, de su expresividad, de su ingenio, de su ironía, de su burla, de una naturalidad que nos hace sentirle muy cercano, tanto que te gustaría seguir después del espectáculo, tomarte una cervecita con él y así entablar una amistad para toda la vida. Pero bueno, me conformo con todas las carcajadas que consiguió arrancarme, y eso en los tiempos que corren es muy de agradecer. Os aconsejo pues, no perdáis la oportunidad de verlo, si la tenéis.


«Rafael Álvarez «El Brujo», que es comediante y juglar-otra forma de profeta-, ha devorado el libro. No sabemos si le supo a mieles, a sándalo o a incienso. Pero El Libro, salpimentado y sahumado con la lectura de otros, es ahora devuelto, «no a pueblos remotos» sino a ustedes, «que entienden sus palabras».

En esta devolución se habla de la autoría, que tiene algo de inspiración, milagro y transmisión a través de los tiempos, de la relación de don Quijote con las prostitutas, de los molinos de viento, del discurso de la Edad de Oro, de Marcela, los galeotes, de Sierra Morena….etc…etc…»

Rafael Álvarez