Where the Letters Sleep


«Where the Letters Sleep» retrata el amor y el respeto por las letras que nuestros amigos Yani Arabena & Guille Vizzari ponen al llevar su pasion adelante.
Esperamos que lo disfruten como nosotros disfrutamos haciendolo.

“Cuando nos conocimos, enseñando tipografía en la Universidad de Buenos Aires, comenzamos un proyecto personal: Un libro que tendría ilustraciones combinadas con caligrafía. Ese fue el primer paso trabajando juntos. Un 19 de septiembre como hoy, hace ya casi 6 años”. Yani & Guille (yaniguille.com)

Filmado y editado por: Chancho Visual Studio (getchancho.tv)
Banda de sonido: “Just like the sea” por PigPen Theatre & Co.
Buenos Aires, Argentina

III FESTIVAL NIÑOBLUES. El Niño de Mula. Murcia.


FESTIVAL NIÑOBLUES MULA

¿Os he contado que en un pueblico de Murcia organizan un estupendo festival de Blues?

Pues si estáis ociosos y os animáis, estaremos en el Niño de Mula!!

pepe y yo BN P

Y así de guapos…

NIÑOBLUES

George Harrison. «Concert for George»


gerge harrison

Concierto para George es una película de 2003 dirigida por el británico David Leland, que narra los acontecimientos del «Concert for George», un concierto homenaje a George Harrison celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 29 de noviembre de 2002, el 10º aniversario de la muerte de Harrison. La película fue re-lanzada en Blu-ray como un especial de dos discos situado en 22 de marzo 2012

The pleasure of


…simple things of everyday life.
shot with 7d/ lens f 1.4 24mm canon
some shots with iPhone 4S
sound Rode svm, zoom h4, micro on camera
underwater shots with dicapac
edit in premiere pro
color correction in adobe pro
(music sample > jarabe de palo
http://itunes.apple.com/us/album/depende/id17873808)

WiLco. Born Alone


 wilco

Seis de la mañana, subo al coche, viene siendo tan habitual como el primer movimiento importante en su interior, poner música, ya no solo por placer ni por costumbre, es una apremiante necesidad. Necesidad de envoltorio, de empuje, de centrifugado, de sacudida, de mantener en pie mis castillos de arena, de crear transparencias para mí, despejar NUBES.

Después de dos minutos intentando insertar el usb en una puñetera rendija, y gracias a la inestimable e imprescindible ayuda de mis dos cristales con graduación 2, he conseguido que aquello al final me entendiera. Su disculpa ha sido este regalo.

¿Qué especie de magia esta?

The Brew.


Una cosita en acústico…

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THE BREW son : Jason Barwick, Guitarra y voz principal, con 21 años de edad está ya siendo comparado con algunos de los mas grandes de la guitarra. Empezó a tocar guitarra a los 5 años de edad y durante los últimos años aparece regularmente en  revistas especializadas de guitarristas.  Kurtis Smith, Bateria, recien cumplidos los 22 años va camino de ser uno de los mas dignos sucesores de Keith Moon (Who) o John Bonham (Led Zeppelín). En directo sus solos de bateria son verdaderas masterclases de técnica e inspiración. Tim Smith, Bajo y segunda voz, es el padre de Kurtis y el fundador del grupo. Además de excelente bajista y compositor ha sido el responsable de potenciar y aunar el talento y la energía de todos.

Razón aquí.

Nueva gira por este país de pandereta aquí

El hombre del saco. Videoclip Vetusta MorLa


Recién hecho…

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Tema extraído del disco «Mapas» (2011).

Una producción de Ferdydurke para Pequeño Salto Mortal.

Realizador: Fernando Franco.

Dirección de producción: Belén Sánchez.

Fotografía: Santiago Racaj.

Arte: Miguel Ángel Rebollo,

Vestuario: Mónica Teijeiro.

Ayte. Dirección: Adrián Orr. Con Manel Castillejos, Javier Ballesteros, Jose Miguel Cobertera, Noemí Costa, Jean Cruz, Alexandra Hervás y Paula Ruiz.

Moby Dick – The Brew . Levántate con Rock


Otra de mis grandes debilidades: El Rock and RoLL. Me levanta cuando caigo, o mejor, no me deja caer. La mejor opción para no ennegrecer ni un sólo día, en cuanto tengas ocasión, lo antes posible, cascos a los oídos, volumen a tope y evasión. Rápidamente sentirás un efecto turbina en no sé qué lugar, que reparte eso que llaman endorfinas por todas tus fibras. Comprobadlo es 100% efectivo. Contadme.

JOSELE SANTIAGO. 2011 Poetas por Km 2


Justo el día de mi cumpleaños me encuentro esto por la red. ¿No os parece un fortuito y gran regalo? Disfrútenlo!

Me dedico especialmente «el Sol de Invierno» porque me sigue regalando esos días más que son tan valiosos.

Y además, porqué no, una poesía de Ángel González.

Cumpleaños

Yo lo noto: cómo me voy volviendo
menos cierto, confuso,
disolviéndome en el aire
cotidiano, burdo
jirón de mí, deshilachado
y roto por los puños
Yo comprendo: he vivido
un año más, y eso es muy duro.
¡Mover el corazón todos los días
casi cien veces por minuto!
Para vivir un año es necesario
morirse muchas veces mucho.

enamoRá de La Vida, aunque a Veces dueLa


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Es mi forma de desearos una Feliz Noche, sin frío, con candela, una noche con esa flor que merecemos; y que al amanecer conservéis intacta vuestra capacidad de enamoraros, de lo que sea, es igual, lo importante es estremecerse.

Kiko Veneno junto a Propano y Lucrando

HDR in Black and White in Viena


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“HDR en blanco y negro es una pequeña muestra con algunas de las fotos que he ido haciendo en Viena en los últimos meses. Todos ellos pertenecen a un vídeo que elaboraré próximamente sobre Austria y que pretendo editar como despedida de este hermoso país, después de tres años en él.
He utilizado un canon 450 y un canon 7 D con una lente de 10-24 mm de Tamron y algunos filtros ND. Todas las fotos han sido filmadas en formato RAW, elaboradas en RAW de cámara y exportar a un formato TIFF para luego ser transformado en HDR con Photomatix Pro.
Soy un principiante en este mundo de video y la fotografía. Alguien que todavía está buscando su propio estilo”.
Estas son algunas palabras de Rafael Asquith, autor de éste elaborado proyecto. Podéis disfrutar de alguno más en su espacio de Vimeo.

Disfrutarlo mucho que no vuelvo hasta el luneeeS!!

aRcade fiRe. The Suburbs


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Un viejo tocadiscos donde escuchar las dos caras de un vinilo…

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Curioso experimento interactivo en la web de estos zagales, sobrevuelas tu ciudad mientras escuchas uno de sus temas…pincha en el cartelico de abajo y curiosea.

Khoda. 6.000 pintuRas


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¿Qué pasa si miras una película y cada vez que lo pausas, te enfrentas a una pintura? Esta idea inspiró a Reza Dolatabadi para hacer Khoda. Más de 6000 pinturas fueron producidas con esmero durante dos años para crear una película de cinco minutos donde se cumplen sus inquietudes. Khoda es un thriller psicológico, un proyecto estudiantil que fue visto como una «misión imposible» por muchas personas, pero que finalmente fué posible!

Créditos:
Director y director de arte: Reza Dolatabadi
Escrito por Reza Dolatabadi y Farkas Szalos Marcos
Animación por Adam Thomson
Música por Hamed Mafakheri

Pedro y el Lobo. Peter and the WoLf.


Hace 16 años que nació Paula , mi hija mayor y 12 Adriana, la pequeña. Mañana las tres juntas subiremos a un avión en un lugar del mundo que conocemos, ellas por primera vez, y tras un recorrido que nos parecerá un sueño, nos despertaremos en otro extremo donde todo será distinto; la luz, las gentes, el idioma, la cultura…nos moveremos con torpeza porque nada está en el sitio que tenemos aprendido, pero seguro que motivadas por la ilusión de descubrir lo desconocido, nada se nos hará difícil.

No ha pasado tanto tiempo, o eso me parece a mí, desde que veíamos una y otra vez el musical de Disney, Pedro y el Lobo.  Hoy en una técnica muy distinta a la versión que nosotras veíamos, os dejo un corto que más bien es un peliculón dirigido por Suzie Templeton, de la que ya mostré una impactante historia, Dog. y que ahora nos vuelve a sorprender con una tremenda versión en «stop motion» y con su singular estilo, del clásico «Peter and the Wolf» cuento musical de Sergei Prokofiev, que espero disfrutéis mientras me cuidáis ésta, mi casa…vuestra casa.

 


«Pedro y el lobo está escrita para flauta, oboe, clarinete en La, fagot, 3 corno o cuerno inglés, trompeta, trombón, timbal, triángulo, pandereta, platillos, castañuelas, tambor de caja, bombo y sección de cuerdas.
Cada personaje de la historia tiene un instrumento y un tema musical, o leitmotiv:
Pedro: instrumentos de cuerda
Abuelo: fagot
Pájaro: flauta
Pato: oboe
Gato: clarinete en La
El Lobo: trompa
Cazadores: viento madera
Disparos: timbales, bombo
Historia (Adaptación Prokófiev)
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Ah! tiene unos cuantos y merecidos premios como véis….

To the Sea. Jack Johnson.


Un poco de música para este aburridísimo espacio…
Más de un mes aporreándome las orejas con este disco. Me encanta.

El vídeo es muy refrescante…justo lo que nos hace falta. Que lo disfrutéis.

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Y una interesante página.

TipoS RaroS….Los Marañones


No es la primera vez que en mi espacio hablo de este grupo murciano de mis «entreamigos». Vuelvo a insistir esta vez con motivo de la grabación de su décimo disco «Tipos RaRos» con el que piensan hacer un regalico a nuestros pabellones auditivos muy muy prontito. Siempre atentos a los movimientos musicales están Ragtime y Txus unos muchachotes que se colaron en mi vida a través de la música y ahí siguen…ante mi atónita mirada. Entre los dos se han currao una amplia entrevista a los componentes del grupo. Aquí os dejo una parte y si estáis interesados en leerla entera, podéis hacerlo en mi estimado Requesound.

LA ENTREVISTA
Desde hace unos meses Los Marañones estáis trabajando en lo que será vuestro próximo disco.
¿cómo va de adelantado el trabajo?El disco ya está grabado, mezclado y masterizado. La portada está prácticamente terminada y sólo falta dar el visto a un par de detalles y mandarlo a fabricar.

En alguno de los anteriores discos habéis grabado en casa algunos
instrumentos.
¿Habéis hecho lo mismo con este último? ¿por qué?
¿Cómo ha sido la grabación?

La batería, guitarras acústicas, ukeleles y voces las hemos grabado en el estudio de Alberto Belando en Los Dolores, algunas voces, guitarras eléctricas y bajos, en casa de Miguel, los teclados, en casa de Carlos, el trombón y algunas cosas más en el ensayo de unos amigos en Ribera de Molina, y la mezcla nos la han hecho en Cantabria.

Ukeleles. Me gusta mucho esta nueva afición de Miguel.
¿Lo usais en muchas canciones del nuevo disco?

Al final ha entrado en dos.

¿Al estilo de «Mi amor es para luci»?

Una es de ese palo y la otra no tanto. Es un instrumento más versátil de lo que parece.

¿Cómo se llama este estilo?

Buena pregunta.

Quizás en los últimos discos echo algo de menos el guitarreo al estilo de Shangri-La o Matando El Tiempo, cuando Joaquín Talisman todavía estaba con vosotros con la segunda guitarra.
¿Teneis alguna intención de recuperarlo en algún momento?

Si te refieres a Talismán, bastante tiene con lo suyo, lo de Rumor y lo de Fernando, como para que le quieras meter en más líos. De todos modos, nunca se sabe: llevamos tal enredo tocando unos en los grupos de los otros que cualquier día nos equivocamos y hacemos un conjunto nuevo. Y si te refieres al guitarreo en sí, bueno, en el disco creo que hay bastante, pero está claro que, aunque en el estudio puedes grabar todas las guitarras que quieras, si en directo sólo va a haber una hay que planteárselo todo de un modo más sencillo.

En directo sin embargo, creo que gracias a Carlos, todo suna muy contundente, muy rock.

Creo que hemos llegado a un punto muy interesante en cuanto al juego que hay entre la guitarra y el órgano. El sonido de Carlos es muy variado y si es necesario puede competir con la guitarra en cuanto a distorsión y decibelios, pero el papel del teclado es muy diferente al que sería el de una segunda guitarra.

Perdón, ¿he oido Cantabria? ¿quizás en el Guitar Town de Mr Röver?

Justo, ahí mismo.

Eso significa que ¿os acercaréis a Cantabria? ¿podrías explicarnos el proceso que seguiréis con Mr Röver y cómo decidisteis contar con su estudio?

No, de momento no nos acercaremos a Cantabria, sino que le sacaremos partido por una vez a la era de las comunicaciones. A Hendrik le hemos mandado todas las pistas grabadas para que él las mezcle allí en su estudio tranquilamente. Lo de colaborar con él es algo natural. Se habló de la posibilidad de irnos todos a Cantabria a grabar, pero de momento era imposible. Otra vez será.

Hendrik siempre ha sido un acérrimo defensor de vuestra música – me consta – y, ciertamente, hubiera sido todo un honor poderos tener por estas tierras….en fin,

A mí me lo cuentas… ¿te puedes creer que todavía no he estado en Cantabria? La tengo rodeada, pero se me resiste.

¿Con qué sello vais a trabajar esta vez?

Vamos a volver a Perdición, el sello de Joaquín Talismán.

Cuando crees que podremos tenerlo en nuestras manos?Todavía es pronto para decirlo, pero podría estar en la calle antes del verano. Y si no, justo después.

En las hojas de promo de casi todos los nuevos discos, siempre nos dicen que es el mejor disco del grupo, que han encontrado el sonido perfecto que define el grupo…
¿qué nos puedes contar tú del último disco de Los Marañones?

Pues exactamente eso, je, je. Sí, se dice siempre y también se dice siempre que esta vez es verdad, que sí. Lo que pasa es que cuando te planteas hacer un nuevo disco, siempre quieres que sea mejor que los anteriores, y la experiencia además te va enseñando a que el resultado final cada vez se vaya pareciendo más a la idea original. En nuestro caso llevamos ya bastante tiempo haciendo los discos que queremos hacer, ni más ni menos, sin injerencias externas de ningún tipo, y con éste en concreto estamos muy, muy satisfechos. Para nosotros es el mejor que hemos hecho hasta ahora, que era lo que pretendíamos.

………..


 

The Brew. BlueS-Rock que nos mueve.


Afortunadamente tengo amigos «jóvenes rockeros» apasionados de la música, a través de los que voy conociendo nuevos grupos y que me invitan así a no quedarme estancada en lo conocido y trillado hasta la saciedad…

Hoy mismo me he quedado enganchada a este grupo The Brew, un trío británico compuesto por Jason Barwick como Guitarra y Voz, con 20 años de edad ya está siendo comparado con algunos de los grandes de la guitarra. Jason empezó a tocar la guitarra a los 8 años junto a su padre Tim Smith, bajista, compositor, voz y creador e impulsor de la banda. A la batería Kurtis Smith con sus 21 años, enamorado e influenciado por baterías como Keith Moon o John Bonham. Una banda del todo peculiar en sus componentes.

Actualmente andan de gira por España con su obra «The Joker», (2008) trabajo con influencias Blues-Rock de los años 70 como Zeppelin o Hendrix.

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En su Web podréis seguirles la pista de su gira por este país, tienen bastantes conciertos…

Aquí un espectacular solo de batería «Movy Dick»…


Una no es de lo más entendida en el tema pero sabe lo que le gusta, así que posiblemente me apunte al de Madrid el 18 de febrero…alguien se anima??

Kypski vs. Lejo. Tanto con tan poco.


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Lejo presenta, con un mínimo de recursos, un teatro único. Sus personajes sencillos, pero muy peculiares, se componen de manos desnudas y ojos de madera. Tan sólo con esto Lejo hace una representación sorprendente y refrescante, sin palabras…sólo con música.

Si os ha gustado hay más videos similares en su espacio.

Un trayecto con Dr. Dog y Fate


Como ya me avisaba hace tiempo Sabina, cada mañana bostezo, amenazo al despertador…y me levanto gruñendo cuando todavía duerme el Sol. Comienza entonces mi recorrido por ese fragmento de tiempo que llamamos día.

Y ese recorrido, a la velocidad vertiginosa en la que nos movemos, se desliza en ocasiones por asfaltos aromatizados con objetos que nos hacen más agradable el trayecto. Además del libro que nos acompaña desde siempre, y esperemos que nos siga siempre acompañando, se han inventado esos aparatejos mínimos de volumen pero máximos en contenido, donde podemos apretujar cantidades inimaginables de música que escucharemos a través de unos cascos en miniatura. Una posibilidad que no hace tanto tiempo era algo impensable.

dr-dog

No sé si porque aún no ha amanecido o porque todavía no he despertado, en el momento en que las puertas del tren se cierran a mi espalda y abro el libro que me acompaña, soy embalada en una cápsula que me aisla de todo lo que queda más allá de un metro a mi alrededor, y fusionada con el acompasado cha-cha-chá del tren recorro la mitad de mi camino. Durante la otra mitad, la música monopoliza el protagonismo.

Con la música existe una especie de enamoramiento, pero con el jugoso beneficio de que siempre eres correspondido. Yo he entendido que cuando algo me gusta, me gusta a rabiar…como un amor hechizado, a partir de ahí no me dosifico la cantidad ni la intensidad. Y hoy, después de dos días escuchando al mismo grupo, he retado a la brisa urbana y gélida que me acompaña y en nuestra perserverante lucha he quedado vencedora, escudada esta vez por la complicidad de Dr. Dog y su última grabación Fate.

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Su sonido sabe llevarme desde un desgarrador sentimiento de agonía con The Ark, hasta un enternecedor vaivén de cuna Beatleniano con From, pasando por la introducción a un cuento de infantil fantasía con un final tan apoteósico e imprevisible como es The Rabbit, the Bat and the ReindeeR.

Para mí, toda una conquista. Ahora me queda urgar en todos sus rincones y seguir desnudándoles.

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Y como siempre, las críticas musicales se las dejamos a los expertos.

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Said the Shark – True Love


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Music video for Said the Shark’s True Love from Silly Killings. Story and animation by John Kenn Mortensen.

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saidtheshark

The BeatLes iLustrados


Dejando a un lado la abundacia que se genera en algunos bolsillos exprimiendo las nostalgias de unos cuantos, espero disfrutéis con los vídeos de entrada de los capítulos del juego The Beatles Rock Band. A mí me han gustado!
Encontrado en «Pasa La Vida»

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Abbey Road. The BeatLes. Mi queRida nostaLgia.


Haber nacido el mismo año en que lo hicieron The Beatles y tener su música como canción de cuna, ha dejado una huella imborrable en mi memoria y un estremecimiento inevitable en los momentos en que me invade la nostalgia.


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Mi presente de hoy está en el pasado.

He entrado aquí y he cerrado la puerta.

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Y un «Love» tan floreado para los que coincidís conmigo en esta vivencia, me consta que sois unos cuantos.
Estuve en una boda donde sonó este tema cuando llegaron los novios…oh! ahora que recuerdo, la novia era yo.
Ahora tendré que entonar otro Love.

Ver  vídeo Love…

Seguir leyendo «Abbey Road. The BeatLes. Mi queRida nostaLgia.»

Pee Wee Crayton en eL cuaRto oScuro.


Continuando con la sección de un infatigable devorador de submundos musicales como es Ragtime, dejo por aquí otro genio sin lámpara maravillosa. Mientras, el que esto nos cuenta anda rociándose la tráquea con pacharán Sanferminero.

«Pee Wee Crayton pertenece a la familia de guitarristas tejanos, desde Blind Lemon Jefferson, pasando por Freddie King, Lightning Hopkins, Albert King, Johnny Copeland, T-Bone Walter hasta Johnnie Winter. La nómina anterior me produce escalofríos. Y, de entre todos ellos, uno de mis favoritos es el bueno de Pee Wee, al que conocí en mis años mozos, escuchando a Joe Turner y sus discos de su ocaso setentero.

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Nacido en diciembre de 1914 en Rockdale (Texas), aunque se mudó a Austin con sus padres a una edad muy temprana. Es allí donde empezó a tocar el ukelele, la guitarra, el banjo y la trompeta, desatando su temprana pasión musical y explotando sus innatas condiciones. Su pasión real era el jazz de la época, sobre todo adorando a Duke Ellington y a Louis Armstrong, verdaderos ídolos de la comunidad negra.

Con veinte añitos recién cumplidos, Pee Wee emigra hacia la tierra prometida, es decir, California y, en concreto, Los Angeles, donde se busca la vida en diversos trabajos. Mientras tanto, con una guitarrita que se agencia, practica denodadamente, aunque, según confesión propia, evolucionaba muy lentamente, para poder progresar desde sus rudimentarios inicios en Austin. Ni por la imaginación se le cruzaba la idea de convertirse algún día en músico profesional.

Y llegamos a los primeros años cuarenta, una época en que California empezaba a explosionar con nuevos sonidos basados en el jazz y el blues más tradicional, añadiéndoles un toque sofisticado, con orquestas refinadas, prefigurando el sonido racial que Jerry Wexler bautizaría con la efectiva etiqueta de Rhythm and Blues. Es en la Costa Oeste donde florece el talento inmenso de T Bone Walter y Nat Cole, el pianista quien más tarde se convertiría en ídolo de masas, llegando a triunfar en el mercado musical español (¡glups!) de la época. Ambos son una gran influencia en el estilo de Crayton, quien se empapó de sus estilos musicales. Además, uno de sus ídolos fue el guitarrista Charlie Christian, un purista, con unas condiciones alucinantes, prematuramente fallecido en 1942. Crayton aunó el carácter de showman total de Walter, con la seriedad instrumental de Christian.

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En 1944, Crayton asiste a un concierto de T Bone Walter en Oakland y, por supuesto, supone toda una conmoción y se convierten en amigos íntimos. Walter, incluso, se traslada a vivir a casa de Crayton, durante su estancia en Oakland. Y es entonces cuando Crayton afina su estilo. En 1945 se pasa al circuito musical profesional, después de reafirmar su personalidad con la ayuda de Walter. Para ello forma un trío, con el que se curte en clubes de San Francisco y Los Angeles. Durante dos años toca casi en cualquier sitio del sur de California y en 1947, graba su primer disco para la discográfica Tour Star de Los Angeles. Para entonces, Crayton era ya un músico respetado por sus colegas y alabado por el público, sobre todo por las mujeres, de las que era casi adicto y con las que ejerció de conquistador y caballeroso trovador.

En 1948 firma con Modern Records, especializada en “música racial”, con la que alcanza el número uno, por medio de un instrumental “Blues Alter Hours”. Aunque, además de sus facultades con la guitarra, Crayton era un consumado vocalista aterciopelado, con un fraseo a veces copiado de Nat King Cole, pero con distintivo particular. Fue muy imitado en la era dorada del R&B.

En los cincuenta, Crayton graba con Imperial de Nueva Orleáns, Jamie de Filadelfia y Vee-Jay en Chicago. Es precisamente en Illinois, en Detroit concretamente donde da un concierto memorable con quien fue su mentor y amigo T – Bone Walter. El concierto fue comercialmente denominado “La batalla de las guitarras” y certificó la maestría alcanzada por el discípulo dicharachero y ligón.

Su fama le valió acompañar a auténticos artistas consagrados como Ray Charles o Dinah Washington, aunque, su vida artística se fue apagando paulatinamente en la década de los sesenta. En la más mísera de las pobrezas, Crayton se traslada de nuevo a Los Angeles y obtiene trabajo como camionero, solamente tocando los fines de semana en jams ocasionales de clubs locales.

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Pero en los setenta goza de un auténtico renacer de la mano de Johnny Otis quien lo enrrola en su banda, grabando un disco en directo exultante en el Festival de Jazz de Monterrey. Después del éxito con Otis, Crayton graba una auténtica obra maestra con Vanguard Records “The Things I Used To Do”. Las graba con 55 años y es su primer LP oficial después de 25 años tocando de manera celestial. Una auténtica reliquia.

Con su Fender Startocaster, Crayton transmitía un swing especial, un fraseo muy particular, con un sentido melódico incomparable y un maestro en el dominio del tiempo. Después de su disco de debut, Crayton toca en muchas sesiones de jazz y blues de los setenta, dando giras nostálgicas y ganándose un tardío, aunque raquítico, reconocimiento.

Murió de un ataque al corazón en 1985. Su guitarra quizás es la que mejores momentos me ha aportado, un músico deliciosamente optimista, vitalista, a pesar de que, como pocos sabía sentir la genuina tristeza del blues y, lo que es más, sabía transmitirla a través de su abrasadora guitarra».

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Es lo que nos cuenta Ragtime que anteriomente nos habló de James C. Booker.

James C. Booker en «El cuarto oscuro» de Ragtime Willie


Me faltaban música y palabras en mi espacio, y encontré las dos cosas en una única persona. No es la primera vez que se instala en mi casa, pero en esta visita se quedará más tiempo. He preparado una alcoba para él…y aunque se empeña en llamarla “El cuarto oscuro” yo la veo muy iluminada y con espléndidas vistas.
Ahora sólo hay que cuidarle para que siga con nosotros. Y por supuesto agradecerle una vez más estar cerca cuando le hablo y dedicarme esas palabras que no sé si merezco.

bilbaoY ahora sí le cedo su espacio…

“Nadie puede negarse a colaborar con una persona de una inquietud tan extrema y de una curiosidad infatigable, como lo es mi amiga Lola. Sus ansias de descubrir son insondables.

Su sentido de la plasticidad es admirable. Su buen gusto, impecable. Y su inercia a dejarse influenciar por mis humildes y personalísimos gustos – sobre todo musicales – es casi suicida. Con un placer inmenso, le cedo mi sección, publicada en mi queridísimo Requesound –algo abandonada en la actualidad, por cierto – denominada “El Cuarto Oscuro”.

Con ella pretendí hacer descubrir a la gente que tiene la santa paciencia de leerme, músicos mercenarios, músicos oscurecidos por estrellas rutilantes del firmamento del rock, del jazz, del blues…En suma, una forma de reivindicar la música expresada de manera callada, lejos de las esplendorosas candilejas de escenarios centrales. Músicos de sesión, músicos malogrados pero genuinamente geniales, creadores ninguneados por el público, músicos solamente apreciados por sus colegas de profesión.

Es todo un orgullo poder presentaros ésta mi sección en este lugar esplendoroso, repleto de ilusiones, muchas de ellas compartidas, de una persona que, además de tener un corazón tan grande que muchas veces me deja sin aliento, posee una sensibilidad que siento muy cercana. Compartimos muchísimas cosas, colaboramos en proyectos insensatos (husmeen en el Requesound para comprobarlo), pero, como diría nuestro admirado Josele Santiago “nos enternecen las estupideces sin red”. Que ustedes lo disfruten. Y un besito sentío, como siempre, Lola”.

James Carroll Booker III

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El primer capítulo está dedicado a la memoria de James Carroll Booker III, pianista y cantante: “La música es un arte misterioso….y la gente que es buena en ello…..obtienen una pizca del misterio….y algunas veces algo de misticismo también. De hecho, todo el tiempo tienen atributos misteriosos y místicos, pero lo importante es si se dan cuenta de ello o no”.

Realmente Booker siempre fue consciente de su misticismo, imbuido en influencias religiosas transmitidas por sus progenitores, y de su atributo misterioso en la manera en que acariciaba el piano. No es sorprendente en un músico que nace en Nueva Orleans, una ciudad que prácticamente es sinónimo de jazz y Rhythm and Blues y un emplazamiento geográfico esencial para el piano.

Un infante precoz, James empezó a acariciar las delicadas teclas del piano cuando contaba con seis años de edad, estudiando las escalas musicales del piano clásico, toda una marca indeleble en su personal manera de abordar el teclado.

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Cuando era todavía un niño, James fue atropellado por una ambulancia – paradoja sarcástica-, lo que le provocó una rotura de por siete partes de una de sus piernas. Ello implicó que Booker quedara cojo para el resto de su vida, imprimiéndole un carácter que desarrollaría bajo otras facetas menos prosaicas.

James asistía curioso a las actuaciones de gospel de su hermana en la emisora local WMRY, donde su talento no pasó desapercibido y fue contratado como pianista para ésta, asombrando a los oyentes con su toque inspirado. Durante esta época graba un par de discos sin demasiada aceptación y más tarde a través de Joe Tex que Booker fue contratado por el productor Johnny Vincent para Ace Records. Booker graba dos singles para la discográfica y, para la tercera grabación el descarado Vincent utiliza el mágico teclado de James pero suprime su voz y superpone la del ya popular Joe Tex. James, cansado de las argucias de la producción, se marcha airado de Ace y pone tierra de por medio lanzándose al mundo universitario, matriculándose en la Universidad de Baton Rouge en 1960.

JamesBooker

Es en el mundo universitario donde James adquiere su cariño especial por las drogas, llegando a convertirse en un adicto regular. Para costearse los vicios Booker se pone a tocar de nuevo y firma un contrato con la discográfica Duke/Peacock Records, lo que le permite grabar su único éxito como intérprete solista, el instrumental “Gonzo”, que se mantiene en las listas 11 semanas y alcanza el puesto 43.

La vida de James dio un giro radical cuando fue arrestado por posesión de heroína y condenado a dos años de prisión. En el talego James colabora en la biblioteca y desarrolla sus facultades musicales, creando un programa musical formativo para sus compañeros de trena. Debido a sus esfuerzos, solamente pasa seis meses en el trullo, pero bajo la firme condición de no abandonar el estado de Louisana. Esta condición es quebrada por James y se dedica a viajar por todo el país, funcionando como una puta musical en toda regla: aporta su maestría en sesiones con Ringo Starr, los Doobie Brothers, Charles Brown y T Bone Walker.

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En 1975 regresa a su ciudad natal y toca por primera vez en el prestigioso “Jazz and Heritage Festival”. Es entonces cuando su talento es ampliamente reconocido por la crítica y por el público. Quizás demasiado tarde, quizás patéticamente tarde.

Pero la salud de Booker comienza a resentirse. Sus facultades mentales comienzan a verse mermadas y sus actuaciones se manifiestan completamente erráticas, aunque se instala en el Maple Leaf Bar, donde sigue trabajando con una banda prodigiosa y cosechando bolos memorables. Como consecuencia de esto, a pesar de su lamentable estado, es contratado por Rounder Records en 1982. Su disco “Classified” se graba a pesar de los desplantes etílicos de Booker y de sus devaneos mentales. Dos días después de finalizar la azarosa grabación, Booker desaparece del mapa hasta que es encontrado en prisión a causa de perturbar el sagrado “orden público”.

Booker se da una oportunidad y pasa a trabajar como archivador en el ayuntamiento de Nueva Orleans en 1983. Sin embargo, sus problemas mentales le vuelven a provocar su gusto por la bebida y su vida de nuevo se derrumba, cancelando actuaciones en el Maple Leaf Bar y destrozando su hígado a conciencia.

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El 8 de noviembre de 1983, Booker se zampa una sobredosis de cocaína y es trasladado a urgencias del hospital de la caridad. Sentado en una silla de ruedas esperando a ser atendido durante más de media hora, es encontrado muerto. Solamente contaba con 43 años de edad.

Un artista maldito, un auténtico prodigio al teclado, Booker se ha instalado en la historia de Nueva Orleans como uno de sus representantes musicales más influyentes. Negro, homosexual, absolutamente único en su manera de interpretar, completamente fuera de etiquetas, inclasificable, Booker solamente puede asentarse en el olimpo de mis queridos músicos mercenarios y oscuros.

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George Harrison y un Ragtime de lujo


A Ragtime le puedo llamar mi amigo a pesar del breve espacio de tiempo que dista entre el día que nos conocimos y hoy, unos cuatro meses escasos, pero suficiente para que naciera entre nosotros la curiosidad de asomarnos el uno al otro, porque sin buscar, encontramos mutuas aportaciones para enriquecer nuestro breve mundo.

Hoy mismo al ratico de sugerirle que escribiera algo sobre el nuevo disco de George Harrison, nos ha regalado este artículo que me permito ofreceros en mi espacio, seguro que a él no le importa…

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George Harrison o la reivindicación tardía de un músico brillante.

Autor: Ragtime Willie

Recientemente no puedo dar crédito a mis ojos y oídos, cuando asisto a una avalancha de noticias que sitúan a George Harrison en el primer plano musical, en la primera página de revistas especializadas, blogs musicales y demás medios de comunicación. Asisto atónito a esta reivindicación, después de que George haya vivido en el desconocimiento general más absoluto, siendo, muy a su pesar, un mero “beatle”.

George Harrison fue un músico sufridor. Sufrió bajo el yugo aplastante de John y Paul, un tándem inigualable por su fecundidad y su calidad artística. George fue el guitarrista de los Beatles. Y punto.
Pero George fue muchas cosas: en primer lugar, y ante todo, fue un ser humano íntegro, consecuente e intensamente espiritual. En realidad, sobrevivir al fenómeno de la Beatlemania, salir (casi) indemne de las tensiones personales y musicales que se desarrollaron dentro del grupo, siendo un compositor “de segunda”, siempre a rebufo de John y Paul, siendo el puto beatle en la sombra….todo ello le confiere un brillo diferente.

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George siempre quiso ser un intérprete de sitar. Sin embargo sí se convirtió en uno de los guitarristas más injustamente valorados de la historia del rock. Únicamente valorado por colegas musicales, Eric Clapton a la cabeza, George fue un extraordinario guitarrista y un destacadísimo intérprete de su “slide”, su toque distintivo y marca de la casa. Por lo tanto, sí fue un guitarrista de primera línea, demostrándolo fehacientemente durante su etapa en solitario, si bien dentro de los Beatles desarrolló un trabajo impecable e incluso brillante.

George fue un gran compositor de canciones. Su sentido del humor tan característico, tan de Liverpool, solamente igualado por la crudeza irónica de John, le permitió componer textos, no solamente espirituales, sino absolutamente demoledores: dardos irónicos contra situaciones de toda índole que siempre revertían a la necesaria salvación espiritual que él proclamaba. Musicalmente, George desarrolló melodías impagables, sus disonancias y puentes tan marcadamente personales.

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El próximo 16 de junio, sale a la calle un disco recopilatorio titulado “Let It Roll: The Music Of George Harrison”, un álbum que abarca sus éxitos dentro de los Beatles y fuera de ellos. Una perspectiva bastante completa del carácter y sentimiento que su música transmitía, con un libreto de lujo que incluye textos y fotos desconocidas. Una oportunidad, para aquellos que no sitúen a George, de descubrir su inmenso poder comunicativo. Un aperitivo que puede servir, para curiosos inteligentes, de introducción a su mundo apasionante y genuino.

Para completar la tardía pero justa reivindicación de George, Martin Scorsese piensa estrenar el próximo año un documental sobre su vida, sobre su calidad humana, sobre su personalidad, sobre su música.

Un tipo que siempre quiso ser él mismo, que siempre quiso perseguir su identidad, como persona y como músico. Un tipo que llegaba hasta el fondo, sin quedarse en la mera superficie. Un tipo que quiso dejar atrás para siempre la esquizofrenia “beatle”, para dedicarse a su música, a su familia y a cuidar de su bellísimo jardín.

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Se me ocurren tantas cosas que describir en el contenido de este vídeo que casi sería más breve decir qué es lo que le falta…me ayudáis???