InStRuCCioneS para SalvaR el munDo


He leído algunos libros de Rosa Montero, y es una de las escritoras que más me gusta. En este viaje me acompaña con su último libro. El lagart@ que ilustra su portada con la intención de salirse de ella, me llamó desde el estante de una librería y se vino conmigo. Ahora duerme a mi lado, hasta que me cuente toda la historia que trae con él.  Después, tomará otros rumbos…

“Casi se le había olvidado cómo era eso de tener sentimientos, porque llevaba demasiado tiempo anestesiado.  Un día advirtió que se había quedado sin emociones; se le habían ido cayendo a lo largo de la vida de manera imperceptible pero continuada, exactamente igual que los pelos habían ido desertando de su cabeza por medio de una fuga capilar cobarde y sigilosa. También esa pérdida la descubrió de golpe cuando, al mirarse por casualidad en un espejo del probador de unos grandes almacenes, vio con horror que tenía un redondel tan despeluchado en la coronilla que se le transparentaba el mondo cuero del cráneo. Pues bien, con las emociones le había ocurrido lo mismo. Un día se había mirado por puro azar en el espejo de su intimidad y se había dado cuenta de que, allí donde antes hubo nervios y deseos punzantes y esperanzas, ahora sólo había una especie de sopor. Una plúmbea calvicie sentimental.

A decir verdad, no entendía muy bien lo que le había pasado. Su vida no había sido ni especialmente mala ni especialmente dura, y no había nada que pudiera justificar el creciente desaliento de las cosas. ¿Adónde se había ido la alegría del mundo?”

Fragmento del libro “INSTRUCCIONES para SALVAR EL MUNDO”. Rosa Montero.

“Si ya no te quedan más lágrimas, no llores, ríe.

SHLOMIT LEVIN.

GraBaDoS X PiCaSSo _ Suite Vollard


 

“Por encargo del marchante de arte y editor Ambroise Vollard, Pablo Picasso realizó cien cobres grabados entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937 que pasaron a la historia del arte bajo el nombre de “Suite Vollard”, obra gráfica mundialmente conocida.

 

  

El conjunto de las 100 estampas se encuentra hoy disperso como láminas sueltas en diferentes colecciones privadas o públicas y sólo algunos de estos conjuntos se conservan unidos. La complicada historia del origen de la obra, su variedad y su diversidad temática, en la que se reúnen los estilos de elaboración más variados. Las múltiples técnicas empleadas (aguafuerte, aguatinta, punta seca y manera negra), separadas o en combinación, dan una gran variedad a la serie. Pero lo que predomina es la línea pura, tan griega y al mismo tiempo tan libre, tan graciosa y tan picassiana.

 

 

 

En la colección de la Suite Vollard, Picasso regenera todas sus influencias, sus delirios de grandeza, su irreprochable cultura mediterránea, su visión del bien y el mal en el minotauro desilusionado y sediento de carne humana. El artista acierta en sus contradicciones al sobrevivir con cierta holgura en la época crítica de los llamados manifiestos pseudo-pictóricos”.

 

 

Con motivo de su décimo aniversario, la fundación ICO exhibe, hasta el 24 de agosto,  la ‘suite vollard’ de Picasso, una de las obras cumbre del grabado del siglo XX en el mundo.

 

teXturas cOn miS pieS en la aRenA


SIEMPRE ME QUEDO CON GANAS DE TI.

Pespunteando el horizonte un velero blanco,

compite con las gaviotas volando sobre las puntillas de espuma.

Me dejo hechizar, por esta inmensa planicie de aguas azules.

Cae la tarde. El cielo y el mar,

sólo separados por una línea imaginaria,

ha dejado que el gris se apodere de los brillantes colores.

Mi sentir, se refleja en la nostalgia de…soledades,

de…quietud, de…disolución.

Siempre me quedo con ganas de ti.

Me alejo de tu murmullo,

me voy pensando en cuando volveré a sentirte de nuevo.

Mar, agua salada. Tesoros ocultos.

Vida en movimiento. Emociones retenidas.

Escucha: Cuerpo de Ola_Hilario Camacho

Texto: Anaisay

Afotos: Yo

“eL aRQuiteCto Que Se rió de HiTleR”


Neoocláisca y grande, ¡muy grande! Así debía ser la ciudad soñada por Hitler. Uno de sus edificios principales sería una sala de reuniones gigantesca con una cúpula de casi 300 metros de altura. Si se sostenía o no, o si la acústica era buena, son preguntas que no se pueden responder y que, en su momento, no debían de interesar demasiado. Además de la sala de reuniones y un gigantesco arco del triunfo para celebrar la que daban como victoria segura, Germania también tendría una larga avenida, al estilo de los Campos Elíseos pero mucho más larga, para que los desfiles militares brillasen como debían. Hitler quiso conquistar el mundo y crear un imperio que nada tuviese que envidiar al de la Roma clásica o al de Carlomagno. Una ambición de tal medida debía tener una capital a su altura.

Hans Stephan fue uno de los encargados de diseñar Germania, pero, entre plano y plano, realizó una serie de dibujos satíricos sobre el proyecto del dictador | Berlín los expone después de sesenta años.  
 
  

La idea de crear una ciudad desde cero puede ser una idea tentadora para cualquier arquitecto. Sin embargo, si eso supone derribar la anterior, las cosas cambian. Stephan ironizó sobre este aspecto en muchos de sus dibujos satíricos. Los dibujos a plumilla de Stephan retratan edificios colosales, grúas amenazantes y un orden simétrico que a veces se ve interrumpido por la violencia. 

    

Una nueva puerta de Brandenburgo con una balanza de la justicia que se inclina sospechosamente.Hitler imaginó una ciudad a la altura de sus ansias de grandeza. Berlín pasaría a convertirse en Germania, una capital del imperio con edificios de hasta 290 metros de altura. Aún así, las caricaturas de Germania, como las llamaban Stephan, no debieron llegar a los oídos del Führer ya que, teniendo en cuenta el escaso sentido del humor del nazi, es difícil que en ese caso hubiesen llegado a nuestros días.

Aunque parezca mentira, Stephan decoraba las paredes de su despacho con estos dibujos. Incluso Albert Speer, el director del proyecto y uno de los grandes hombres de Hitler, conocía su existencia y no ponía objeción. De cualquier manera, el arquitecto no pensaba sacarlas a la luz hasta que la imponente Germania no estuviese en pie, un plan para los cincuenta.

 

 

feStiVal jaZZ SSeBaStián


 

De verdad que no es por chinchar, pero estoy a 50 km. de Donostia, coincidiendo casualmente con el Festival de Jazz de San Sebastián, qué suerte, eh? Sinceramente sería la primera vez que asistiera a este festival, y podría ser un casi ahora o nunca. El programa es muy amplio, pero cómo hemos elegido jueves para ir, podremos ver entre otros a …

 

 

Bobby McFerrin es un fenómeno inclasificable, que nunca pasa de moda y mantiene su imagen de marca; muchos han intentado imitarle, pero ninguno ha logrado suplantarle. Nos encontramos ante un acróbata de la voz y un comunicador nato, capaz de poner a cantar a todo un auditorio sin más artilugio que sus cuerdas vocales. Un concierto de McFerrin garantiza diversión y exquisitez a la vez, algo que no es fácil de conseguir”.

 

 

 

 

Citric es un trío compuesto de saxo, bajo y batería. Esta formación responde a una necesidad de interacción máxima en la improvisación y a las influencias estilísticas de cada uno de sus miembros, todos ellos de amplia experiencia musical. Es, en definitiva, un lugar donde cada uno halla un amplio espacio para poder expresarse tal y como es”.

 

 

Mañana será otro día…

 

 

Mucha_ARt NouVeau


Alfons Maria Mucha fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del  Art Nouveau.

Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones así como diseños para joyería, alfombras, empapelados y decorados teatrales en lo que se llegó a conocerse como el estilo Art Nouveau. Sus trabajos frecuentemente introducían mujeres jóvenes, hermosas y saludables, flotando en atuendos vagamente neoclásicos, frecuentemente rodeadas de exuberantes flores las que a veces formaban halos detrás de sus cabezas. De todos modos, Mucha intentó distanciarse de tal estilo a lo largo de su vida, insistiendo que más que adherir a cierto estilo en boga, sus pinturas se originaban en su propia inspiración.

Declaró que pensaba que el arte existía para transmitir un mensaje espiritual y nada más; de allí su frustración por la fama que logró a través de un arte básicamente comercial. Por ende siempre quiso concentrarse más en proyectos elevados que ennoblecieran el arte y su lugar de nacimiento. Mucha decoró el Teatro de Bellas Artes de Praga así como otros lugares distintivos de la ciudad, diseñó sellos postales, billetes de banco y otros documentos gubernamentales para la nueva nación.

Pero su personal estilo se difundió gracias a la gran diva de la escena Sara Bernhardt. Mucha realizó un cartel de la actriz y el estilo de lujo extremo y preciosista la sedujo.  La actriz quedó tan encantada con la imagen que el pintor transmitía de ella en su obra que lo contrató en exclusividad durante 6 años.