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Animación GIF en Clásicos de Cine
“Why do you smile that way? l never know if you’re judging me,
absolving me or mocking me.”
“Madam, shall I wash the windows? … You don’t need to ask me about such matters. … It’s just that it may change the light.”
Girl with a Pearl Earring (2003)
“I would like all at once: to be your wife … and to amuse me like a prostitute.”
“There’s nothing like the movies. Usually, when you see women, they’re dressed. But put them in a movie, and you see their backsides.”
Encuéntralos en If we don’t, remember me.
poRque hay coSas que nunca Se oLvidan
Esta película, escrita y dirigida por Lucas Figueroa y producida por la productora madrileña LMF Films ha sobrepasado todas las estadísticas a nivel mundial, acumulando en sólo un año y medio casi 300 premios internacionales, con preselección en los Oscar de Hollywood y nominación a los Goya incluída.
La historia de venganza de cuatro niños que juegan al fútbol en la calle, con la participación de los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni, ha logrado cautivar a públicos de festivales tan diversos como Tokio, San Sebastián, Berlín, Los Angeles, New York, Delhi, Lund, Londres, Edimburgo, Buenos Aires, Rio, Lisboa, Austin, Estambul, Sydney, por citar algunas ciudades.
El corto ha representado a España en más de 500 festivales internacionales.
Su director Lucas Figueroa ha realizado en este corto las labores de dirección, producción, dirección de arte, música y montaje. Dentro de su dilatada trayectoria profesional podemos destacar que ha sido dos veces preseleccionado en los OSCAR, una vez nominado al Goya, ha rodado en 24 países y todos sus cortos han obtenido un éxito considerable. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de Largometraje en Hollywood y dos en España.
Lo encontré en el blog; Somos Cortos. extraordinario programa de Tve2
Surface. bajo la superFicie
Traducción online:
SUPERFICIE es una película experimental, explorando el viaje emocional desde una perspectiva urbana de metro.
Esta “sinfonía urbana” transforma las acciones humanas y los objetos de la calle en tiempos que componen una armoniosa composición de audio y visuales de cola. La película hace hincapié en las ideas de “punto de contacto ‘,’ la identidad humana” y la noción de “huellas en vivo ‘
Toda la información en Surfacefilm.
ImpaSSe. un tRen sin baRReras.
De como se puede lanzar un mensaje lleno de contenido, pero vacío de palabras huecas.
Vía: CosechadeL66
Por las azoteas – Julio Ramón Ribeyro y Nino PiPPa
Gracias a un amigo he descubierto al que fue uno de los narradores peruanos más notables del siglo XX; Julio Ramón Ribeyro, su obra cuentística, sobre todo, es de las más fecundas y significativas. Buena parte de ella, sin embargo, fue escrita y publicada discretamente, sin recibir la atención y el reconocimiento que merecía.
Escritor marginado, exiliado (física y existencialmente hablando) que escribe por placer (sin pretenciones morales o sociales), que desaprueba la experimentación, abdica de las ideologías, que es ecléctico en cuanto a las teorías estéticas, sobrio en su presentación formal, que huye de lo institucional con todos los sentidos de la vida y el pensamiento, que desconfía de la revolución y sus buenas intenciones y métodos; en pocas palabras, Ribeyro es tan desarraigado como sus personajes, y privilegia únicamente la relación con su propia interioridad.
Sobre sí mismo nos dijo palabras como:
“Escritor discreto, tímido, laborioso, honesto, ejemplar, marginal, intimista, pulcro, lúcido: He allí algunos de los calificativos que me ha dado la crítica. Nadie me ha llamado nunca gran escritor. Por que seguramente no soy un gran escritor”.
“El hombre es un animal solitario, si cree en algo se engaña, si procura algo fracasa, la vida es un proceso irremediablemente destructivo; la historia de la humanidad un melancólico disparate. “La vida no tiene sentido y, por tanto, no hay que empeñarse en buscarlo.”
Aquí os dejo un bonico cuento, que podéis adaptar a vuestra miopía…
Y para ilustrar este texto de azoteas os dejo a Nino Pippa un pintor italiano, nacido en Cerdeña, que me ha atrapado con sus alegres y coloridas calles venecianas.
Madame Tutli-Putli
“Recurriendo al tradicional stop motion, pero cuidando al máximo hasta el mínimo detalle, Lavis y Szczerbowski casan felizmente el fantástico existencial y el suspense terrorífico a partir de una imagen icónica frágil y enigmática (Madame Tutli-Putli) y una estampa supuestamente cotidiana pero alegórica (un viaje en tren a través de yermos paisajes en el que los pasajeros parecen cargar con su pasado bajo la apariencia de sus equipajes -de las numerosas maletas que acompañan a nuestra protagonista a las escasas pertenencias de un niño-).
Una travesía silenciosa entre extraños que ofrece miradas cansadas y apesadumbradas, gestos obscenos y desafortunados o una tensa quietud que revela los miedos instintivos y primarios que atormentan a esta mujer y que estallarán como pesadilla inquietante y claustrofóbica en una segunda mitad oscura y abiertamente enclavada en el relato fantaterrorífico donde manda la interpretación libre, pero argumentándose desde resortes psicológicos y existencialistas.
Técnicamente irreprochable y ejecutado minuciosamente, “Madame Putli-Tutli” ejerce su magnetismo y su embrujo combinando con genialidad y madurez la indiscutible belleza de su factura, la poética de su imaginería, y la excitación que produce su embriagador desarrollo, que sin caer en el hermetismo, procura al espectador una intriga de esotérica resolución”.
Texto: David López de SeptimoVicio.com
